我利用這個機會把韓國電影和電視劇的發展從頭理了一遍，尤其著重研究為什麼他們可以在最近二十幾年突飛猛進，成為全球影視市場上的主流產品？
台韓導師群：（左起）製作人金青水、韓國影評人梁良、台灣導演李祐寧、台灣導演趙元熙、韓國編劇金旼京、韓國(作者提供)
我也試圖為「為什麼韓國能？台灣不能？」這個大哉問尋找出答案。陳駿霖常以異想天開的點子和對人的細膩觀察，在寫實的都會場景裡，添加奇幻童趣的色彩。
《美國第一健身強人，練肌力✕抗老化鍛鍊全書》
作者：麥可．馬修斯
出版社：采實文化
美國第一健身強人說，要把身體打造成理想的樣子，不須要做什麼很了不起的事，只要做這三件事：1. 控制熱量和蛋白質攝取。(中央社訊息服務20230728 14:27:03)第六屆澳洲台灣影展圓滿舉辦雪梨場次之後，於7月27日晚間6時在墨爾本Village Cinemas-The Jam Factory舉辦墨爾本開幕之夜。開幕片《初戀慢半拍》，是屢獲柏林影展的 NETPAC 大獎和銀熊最佳短片獎等國際影展肯定的導演陳駿霖，睽違九年強勢回歸，所帶來萬眾矚目的大銀幕新作品。1988年楊導開始於國立藝術學院（現今國立臺北藝術大學）戲劇學系兼課，教授「電影原理」，隨後起用學生為演員及幕後班底，亦影響了之後的創作方法
楊德昌電影：「一一重構：楊德昌」回顧展登場 經典作《獨立時代》揭開序幕
圖／國家影視聽中心
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他曾說過，「我在拍《獨立時代》時，有一個很興奮的、很大的樂趣，就像探險。
本區亦邀請七位國際影人：導演荷索、奧利維耶．阿薩亞斯（Olivier Assayas）、岩井俊二（Shunji Iwai）、濱口竜介（Ryusuke Hamaguchi），資深影評人東尼．萊恩（Tony Rayns），演員一成尾形（Issey Ogata）、張震，追敘關於這位獨特導演的回憶及其遺世的反響。」因為工作同仁很多人都很年輕，甚至沒有看過楊導的作品，「但他們都很願意幫我梳理楊德昌留下來的點點滴滴。然後，再殺我自己！」
那是亞馬遜流域的蠻荒絕地。此區展示四部演出之完整紀錄影片及劇本等幕後文件，與《獨立時代》與《麻將》相關工作文件等，得以相互參照楊導遊走於劇場與電影之際的創作理路。
許多人靠著科學化的飲食和訓練方法，成功減去多餘脂肪、增加肌肉量，打造出自信體態，並大幅降低生病和身體功能失調的風險
- 展覽以「夢想實業家」作結，透過數十個楊導未拍攝的電影劇本或綱要，諸如：《暗殺》、《婊子無情》、《小五與傑克》等，及其關於電影理念的書寫與表述：〈楊導 20 講〉、〈我和建築共八項筆記〉等，展現其旺盛的創作動能與未竟之志，及其對於電影從未停歇的深刻反思
- 今年的影展在7月20日至8月20日於雪梨、墨爾本、布里斯本、坎培拉和荷伯特五大城市的電影院盛大舉行，總計將放映近40場電影及舉辦多項活動，其中包括9部澳洲首映影片
- 他的時代，太多的東西不合理（絕不只是學校裏動不動就體罰）;這諸多的糟糕，後來往往是他創作的源泉
- 」影展策展人林木材說道，「它完全都是在最高規格的影廳放映，所以我覺得這個對於老影迷，尤其是年輕影迷來說，是一次重溫他作品非常好的機會
- 展覽奠基於楊導的精彩傳世之作，及較少被提及之劇場作品，乃至尚未實踐的眾多計畫，透過七個主題：「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」，重組其創作之多元母題，以嶄新視野回看楊導給予當代的遺贈
本回顧展由彭鎧立女士擔任首席創意顧問，影展由影視聽中心策展人林木材策劃，呈現歷來最齊全的楊德昌電影作品以及特別主題放映；展覽則由北美館王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人，以當代藝術展呈形式引領觀眾走進楊導的電影世界，在首度公開展示的珍貴文獻與影音檔案中，一同尋思其畢生創作軌跡與思想藍圖，共同向這位具高度藝術成就的導演致敬
楊德昌電影：彭鎧立回味作品「感覺他沒走」
其較少為人知的劇場導演作品如獨幕劇《如果》（1992）與七幕劇《成長季節》（1993），後發展成他稱為「新活力喜劇」的電影《獨立時代》（1994），詰問臺灣如何從儒家文化與中外政經形勢的夾擊中突圍，隨後的《麻將》（1996）更直探臺灣社會因邁向高度資本化而導致的全民精神危機。23歲的雷嘉汭近日才有新作《八尺門的辯護人》熱映，隨即再宣布接下桃園電影節代言人，她的大學就是在桃園就讀並且住校，對桃園非常熟悉。」她更進一步補充，「過程中我不斷地感動再感動。他的首部短片《美》（2006）在第57屆柏林國際電影節上獲得了最佳短片銀熊獎、DGA學生短片獎–最佳亞裔美國學生導演榮譽提名和紐約市短片節最佳學生短片獎。」最後是相信影視聽中心的團隊，「用台灣的手，修復台灣的電影。
楊導受德國新浪潮電影導演韋納．荷索（Werner Herzog）啟發，決定以電影創作為職志，多年後更與他成為朋友；本區節選楊導朗讀荷索的旅途日記《冰雪紀行》（1974）長達近兩小時、極富情感的珍貴錄音，與《海灘的一天》等電影的部分片段交疊，以聲音與畫面層層遞進其生命經驗與創作之融匯
- 此區展示四部演出之完整紀錄影片及劇本等幕後文件，與《獨立時代》與《麻將》相關工作文件等，得以相互參照楊導遊走於劇場與電影之際的創作理路
- 我注視楊德昌斗大的黑白照片，知道我們這一輩，靈魂深處，都有那麼一點點「至少楊德昌的味道」，感謝他，勾勒出的倔強風範
- 回憶起和楊導的合作歷歷在目，在演員生涯初期就有幸遇到楊德昌導演、與其合作，如今看來都是最難能可貴的經驗
- 1981年便認識甫自美國回台的楊德昌，而今近70歲的舒國治，在楊德昌離世16年後才為文追憶，他自言「若是五、六十歲以前，我斷不會想到寫他
- 也不會寫他電影的影評；乃我一直當作是他朋友的身份來看他的電影」而今許多的過往小事，總覺得自己若不寫，太多小事終將湮沒
也不會寫他電影的影評；乃我一直當作是他朋友的身份來看他的電影」而今許多的過往小事，總覺得自己若不寫，太多小事終將湮沒
楊德昌電影：彭鎧立昔介入蔡琴楊德昌10年無性婚姻 扶正後竟A成龍錢獲不起訴
從史前時代的原住民傳說到中華民國政府遷臺，從殖民經濟到轉型正義，作者以生動有趣的筆法、多元思考的觀點。我認為「全民基本收入」不僅是社會福祉的發想，其主張更意圖翻轉現今的價值體系，讓「時間」珍貴於「錢」的概念落實於人間，使人們不必以出賣人生為代價，體現所謂的文明進步。三宅唱表示，他與以《在車上》獲奧斯卡最佳國際電影的濱口竜介較熟，2人還和影評人三浦哲哉共組讀書會，一起研究討論電影。 「生命沉思者」從楊導對於科技與人文核心命題的不輟思考，牽引出其於事業晚期跨足動畫製作之創舉。《獨立時代》修復效果非常好，我們一起前往威尼斯並進入（最佳修復片）競賽單元，這都是我們一起為台灣的文化記憶、文化財產努力。
作為結尾的展區「夢想實業家」，展現楊導旺盛的創作動能與未竟之志，及其對於電影從未停歇的深刻反思
- （記者凃盈如攝）
本展覽聚焦7個主題：「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」，用嶄新視野回看楊導給予當代的遺贈 - 「一一重構：楊德昌」回顧展即日起於北美館展出，國家電影及視聽文化中心將重映名導楊德昌經典作品
- 「多聲部複語師」企圖彰顯楊德昌於電影中，以音畫錯置，或不同聲音堆疊所建構的複數聲景
- 楊德昌是如何找故事的？舒國治觀察他兒童少年時的台灣，有著老台灣當年日本風，又有民國半文不文的警備人員唱《紅豆詞》的老中國朽氣腐意，正是楊德昌最善著墨的時代，「他有一種依稀看到民國以來中國人的種種不如人，或台灣社會的處處是缺失的那種眼光」
- 馬勒（Gustav Mahler ，1860-1911）之於艾爾瑪（Alma Mahler，1879-1964）、舒曼（Robert Schumann，1810-1856）之於克拉拉（Clara Schumann，1819-1896）、陳澄波（1895-1947）之於張捷（1899-1993）、徐悲鴻（1895-1953）之於廖靜文（1923-2015）、鍾理和（1915-1960）之於鍾台妹（1911-2008）⋯，而導演楊德昌（1947-2007）和彭鎧立（1965-）都是明顯例子
猶記得楊德昌的《一一》，片中特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於該年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不見的，洋洋（楊德昌）拍給我們看
楊德昌電影：「一一重構：楊德昌」 窺見楊導創作心路歷程
那時楊德昌拋開前半生一切，投入拍攝電影，十年內極其風格地完成了《海灘的一天》《青梅竹馬》《恐怖份子》；一九九〇年底，舒國治自美漫旅返台，近距離參觀了《牯嶺街少年殺人事件》的拍攝過程。終其一生，楊德昌透過電影，輔以劇場、動畫，跨媒介地進行開創，帶著明晰的創作意圖，以其敘事回應科技與人文、傳統與現代等論題，於其中寄寓針砭與理想。」 10年了，三宅唱有意識地進行電影創作，從30歲的階段即將邁入40歲，也已不能稱作「資歷較淺的新銳創作者」，這會迎來一個過渡轉換後的成熟期，「我現在確實擁有一定的經歷跟名聲，所以，未來我會想要朝著原創的方向前進，剛好也是我的創作進入某種不一樣的狀態」。 文章開頭，描繪了我和三宅唱的閒談——關於電影是什麼的討論，而三宅唱的觀點，恰與楊德昌不謀而合。濱口龍介表示，楊德昌的電影具有二重性，總能用有熱忱卻冷靜的方式看待世界，「楊導演有難以想像的高超技術，也用到難以完成的手法，可以讓觀眾直接連接感情。《獨立時代》修復效果非常好，我們一起前往威尼斯並進入（最佳修復片）競賽單元，這都是我們一起為台灣的文化記憶、文化財產努力
【愛傳媒蔡詩萍專欄】在東京出差，錯過了北美館的大展「一一重構：楊德昌」回顧展開幕
